En 2021, le film Minari raconte l’histoire d’une famille américano-coréenne qui tente de concrétiser leur rêve américain en s’installant sur une petite ferme dans les monts Ozarks, en Arkansas. Ce projet, porté par le père, ambitionne de construire un avenir stable pour ses enfants, mais il se heurte rapidement aux réalités difficiles de la vie rurale. L’arrivée de la grand-mère, forte de sa personnalité et de son amour inconditionnel, ajoute une dimension complexe à cette nouvelle vie, où les tensions familiales et les défis quotidiens se mêlent à l’espoir de réussite.
Dans un cadre rural à la fois austère et poétique, le film explore les thèmes de l’identité, de l’exil et de l’appartenance. Le drame se déroule avec une sensibilité discrète, mêlant moments de tendresse et de conflits, tout en soulignant l’importance de la résilience face aux épreuves. Le ton est à la fois intime et universel, reflétant les enjeux d’une communauté immigrée qui cherche à s’épanouir dans un environnement étranger.
Réalisé par Lee Isaac Chung, Minari s’appuie sur un casting solide, avec notamment Steven Yeun, Han Yeri, Youn Yuh-jung et Alan Kim, qui incarnent avec nuance les différents membres de la famille. Le réalisateur, lui-même issu d’une famille coréenne-américaine, apporte une vision authentique et respectueuse de l’expérience migratoire, enrichie par une direction d’acteurs subtile et une mise en scène sobre mais percutante.
Le film s’inscrit dans la lignée des drames familiaux introspectifs, proches des œuvres de Koreeda ou de Lee Chang-dong, tout en proposant une perspective unique sur l’expérience coréenne en Amérique. Il s’adresse à un public sensible aux récits d’immigration, de culture et de lien familial, offrant une réflexion profonde sur ce qui constitue un « chez soi ».