Dans un cadre onirique et poétique, Momo, une jeune fille orpheline, reçoit trois gouttes d’eau tombant du ciel, qui se posent sur son épaule alors qu’elle tient une lettre inachevée écrite par son père, un océanographe disparu en mer. Cette lettre, qui commence par « Chère Momo », reste blanche, symbolisant le vide laissé par la mort de l’homme. Pour surmonter cette perte, Momo et sa mère, Ikuko, quittent Tokyo et se dirigent vers l’île de Shio, leur lieu d’origine, située dans la mer intérieure de Seto. Ce voyage marque le début d’un cheminement émotionnel et spirituel, où le passé et le présent se mêlent dans un récit à la fois intime et universel.
« Lettre à Momo » se situe à la frontière entre le fantastique et le drame, avec une touche de comédie légère. Le film, animé avec une grande délicatesse, s’inscrit dans une ambiance contemplative et mélancolique, où les éléments naturels, comme l’eau ou le vent, jouent un rôle central. L’œuvre évoque les thèmes de la mémoire, de la perte et de la réconciliation, tout en explorant les liens familiaux et l’importance des racines. Le ton est sobre, mais profondément touchant, et le récit s’articule autour de l’émotion et de la quête d’un sens à la vie.
Réalisé par Hiroyuki Okiura, le film s’appuie sur un casting principal composé de voix talentueuses, dont Karen Miyama, Toshiyuki Nishida et Yuka, qui donnent vie aux personnages avec une grande sensibilité. Le style visuel, à la fois poétique et sobre, reflète l’essence du récit, tout en mettant en valeur la beauté de l’île de Shio et de ses paysages.
« Lettre à Momo » s’inscrit dans la tradition des films d’animation japonaise qui mêlent réflexion philosophique et émotion. Il s’adresse à un public adulte comme adolescent, cherchant une histoire à la fois sensible et introspective, où le silence parle plus que les mots.