Dans un Italie des années 1920, un marionnettiste solitaire crée une poupée vivante nommée Pinocchio, dont le destin est lié à une quête morale et existentielle. Ce film suit les péripéties de ce personnage animé, confronté à des choix qui détermineront sa transformation en véritable être humain. L'histoire explore les thèmes de la paternité, de l'identité et de l'acceptation, tout en s'appuyant sur une narration riche en émotions et en symboles.
Réalisé en stop-motion, ce film mêle genres du fantastique, du drame et de l'animation pour créer une atmosphère onirique et poétique. L'ambiance, teintée de mélancolie et de mystère, reflète l'époque trouble de l'Italie entre-deux-guerres. Le ton est à la fois sombre et enchanteur, avec une mise en scène soignée qui valorise la beauté des détails et la puissance du silence.
Guillermo del Toro, réalisateur et scénariste, signe ici une œuvre marquée par son style visuel distinctif et son approche narrative profonde. Le casting principal, composé d'acteurs reconnus tels qu'Ewan McGregor, David Bradley et Cate Blanchett, apporte une dimension théâtrale et émotionnelle au récit. Le film s'appuie sur des performances vocales et des dialogues qui renforcent l'immersion du spectateur dans l'univers créé.
Cette œuvre s'inscrit dans la tradition des contes fantastiques, tout en apportant une interprétation moderne et personnelle du mythe de Pinocchio. Elle s'adresse à un public adulte, sensible aux récits profonds et aux univers visuellement riches, tout en restant accessible à un large public grâce à son équilibre entre poésie et narration.